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金沙城娱乐中心手机版网址燎原不息的爱之火焰

2019-10-08 12:23

《饥饿游戏》小说原作者的灵感,就来自于选秀节目和暴力动作元素,这两者的结合看似是一个天才的创意,其实古罗马的角斗士也是这个原理,现代人喜欢去看黑市打拳也是这个道理,人性中一直有残忍与恶的隐性因素,对暴力的赏玩从未停歇。进入现代以来的娱乐选秀走的一般是猎奇路线,《饥饿游戏》将“大逃杀”的生存规则和娱乐消费结合到一起,不过是向古罗马角斗士时代贵族娱乐消费的一种回归,而对于人性本能的迎合。只不过,一个古老的主题在这里进行了新鲜刺激的讲述。

众所周知,《饥饿游戏》改编自美国作家苏珊•柯林斯的小说《饥饿游戏》三部曲,而系列电影计划拍摄四部。

科幻小说其实经常从历史中汲取营养,早年间阿西莫夫的“基地”系列便是取材自《罗马帝国兴亡史》,现在看来,苏姗•柯林斯“饥饿游戏三部曲”的创作灵感应该也是来自古罗马历史——确切的说,是那段以斯巴达克斯为代表的角斗士起义的典故,这么说乃是因为整个《饥饿游戏》的“科幻”背景设定:未来的北美大陆是一个叫“帕纳姆”的国家,帕纳姆国的都城统治着其它十二个地区,每个地区每年都要抽签选出少男少女,让他们如角斗士般互相厮杀,同时这一过程将进行电视直播,用以宣传并维系帕纳姆都城的统治权力……
帕纳姆的人民每年都会为这一被称为“饥饿游戏”的真人秀节目而疯狂,等到故事开始时,“饥饿游戏”在帕纳姆已经连续举办了70多届,每次节目的获胜者,亦都会成为超级偶像——在古罗马时期,著名的角斗士往往会成为罗马城中奴隶主贵族追捧的“偶像”,有些罗马人甚至主动“献身”去做角斗士,这跟《饥饿游戏》中对于帕纳姆人追捧少年斗士的描写,也如出一辙。而《饥饿游戏》里的帕纳姆都城疯狂的压榨、奴役其余的十二个地区,对被统治地区的反抗亦进行残酷镇压,也总是让人回想起古罗马奴隶主对待奴隶和被征服地区的历史前例——斯巴达克斯本人就是色雷斯人,被俘后成为罗马人的奴隶,这才上了角斗场。最后,在《饥饿游戏》后面的两部小说(将被改编成三部电影)中,少年斗士加入反抗军,参与了推翻帕纳姆都城统治的大起义,这几乎就是斯巴达克斯经历的当代翻版。
人生就像一场游戏。不,错了,人生就是一场游戏,不管是在烽火连天的曾经,在貌似繁华的当今,还是在无可把握的未来。人是游戏的创作者,也是被游戏的对象。在浩瀚的宇宙中,作为高级动物的人类是如此自大,也是如此孤独。唯有在自我折磨中,才能换取存在的快乐。
人类的游戏种类繁多,最残酷的是战争游戏,最肮脏的是政治,最容易上瘾的是赌博,最迷恋的是爱情,最好玩的是体育竞技,最无奈的是死亡游戏。《饥饿游戏》算是人类最基本的生存游戏,虽然电影把故事的时空放置在遥远的未来,但是其强者生存的模式从人类诞生起就存在了。人类文明的进步包括物质的不断发达和精神境界的提高,当两者的进步程度不相匹配,或者差距过大时,灾难便会降临,而最大的灾难就是战争。《饥饿游戏》中处于北美大陆的名叫施惠国的国度,由于贫富差距过大导致各区的民众起义,但遭到当局残酷的镇压,第十三区全部覆没。为了震慑众人,统治者发明了“饥饿游戏”,企图彻底打破民众的反抗意愿。电影中很多情节的设置都来源于历史和当下,如丛林中的猎杀、角斗场、用兑换券换取食物、选择贡斗士、电视节目直播等,这些生存方式不是历史的进步,而是一种倒退,人类并没有随着时光的前进更加高雅,反而是越来越鲁莽。在电影中,我们唯一看到的未来进步景象是科技,它对人和人的生存环境的控制达到极端,游戏中的人是在科技手段的操控下进入死亡状态的。
科技的进步造成媒体的高度发达,同时人的异化程度越来越严重。本来是统治者震慑民众的残酷游戏,最后成了全国人民的一场狂欢。观众像观看娱乐节目一样期待着贡斗士的互相残杀,他们的亢奋、造势、欢呼使贡斗士忘却了生命的意义,每个人都拼命想成为王者,杀死别人只是理所当然的步骤。主持人在台上说着俏皮话,幽默的调戏选手,选手自己也在这种氛围中变得和明星一样迷人,丝毫没想到几分钟之后就是死亡的降临。在这种景象中,除了总统是清醒的操控手,众人都是被游戏的小丑,不单单是贡斗士。《饥饿游戏》在这个方面和《黑镜子》中对媒体的批判是一样的,科技让人性的光辉日益黯淡,人们不再有尊严,既不尊重自己,也不尊重别人,一切的目标都指向最后的个体生存。
贡斗士要想获得更多的援助,首先需要更多人的喜欢你,就像选秀节目上的选手一样,要为自己拉票。在这个时候,一个好的“经纪人”便起了很大作用。凯特尼斯和皮塔的经纪人目光很独到,先是在他们的造型上下功夫,出场时的火焰装让他们出尽风头,迎来观众最热烈掌声。在单独面试的时候,凯特尼斯出其不意的箭射苹果,获取了游戏设计师塞涅卡的刮目相看,她也在等级评定中得到了最高分。在最后的“媒体见面会”上,皮塔表白了自己对凯特尼斯的爱,这是制造绯闻的炒作方式,赢得了观众的同情。尽管他们最后成为了真正的情侣,但是在当时,凯特尼斯是没有承认的。《饥饿游戏》的前半部分就是讲述贡斗士在都城的培训过程,这与今天电视上的选秀节目极其类似,既要展现才艺,又要制造话题博得关注。看来全民造星的时代一旦开始,便会延续到未来。
这是第74届饥饿游戏,它从一开始便呈现出与以往不同的特点,因为凯特尼斯主动站出来替妹从征,这种甘愿牺牲的精神让游戏蒙上了爱的光辉,也为之后她的胜利奠定了人性的基础。从各方面看,凯特尼斯都是适合在游戏中取胜的人。首先,她心中的爱容易感染别人,获得帮助,在游戏中,来自十一区的露露便与她成了好朋友;其次,她善于打猎的技能适合丛林中的战斗,她多次爬上树休憩,逃避了很多危险;再次,她所掌握的射箭术有利于远距离打击敌人,她在游戏中正是利用箭术炸毁了对手的食物。而作为同一区的皮塔本来也必须和凯特尼斯分出死活,但是他对她的暗恋让两者结合在一起,互相帮助,最终携手走出战场。他们的胜利是对这场游戏的巨大讽刺,因为饥饿游戏的威力就在于利用人们的求存和贪婪来进行控制,一旦人们放弃生存的意愿,不再贪婪,它的威力便无法起作用。如果每一个贡斗士都不遵循游戏规则,不去猎杀对手,游戏便无法进行,自会坍塌。
《饥饿游戏》中的总统深刻的认识到了人性中的弱点,他知道“希望是比恐惧更强烈的事情”。所以,他提醒塞尼卡要控制好贡斗士的希望,既不能让贡斗士完全丧失求活的欲望,又不能让这种欲望太强烈。但凯特尼斯无助之时,塞涅卡适时的抛出“来自同一区的情侣可以一起存活”的规则,于是凯特尼斯便去寻找皮塔,并不辞幸苦治好了他的伤,两人也互诉衷肠,真正成了情侣。当丛林中只剩下他们时,塞涅卡忽然又改变了规则,只能一个人活下来。皮塔甘愿为凯特尼斯牺牲,但凯特尼斯不会下手,两人愿意一起死去。游戏陷入僵局之中,塞尼卡只好认可了他们的情感。在这一届游戏中,塞涅卡没有完成总统让他控制希望的命令,最终不得不服毒自杀。所以,任何游戏的目的都不在于最后的胜负,而在于游戏过程中对人的控制,就像很多爱好赌博的人并不是为了赢钱,而是体验下注的快感一样。
在游戏的过程中,或许有些情节咋看之下有些不太合理,但是在理解了总统(白胡子老头)说的一句话后可能就会容易理解了。总统曾在跟举办者交谈的时候说,举办这场游戏的是给下层民众“一点希望”,这“一点希望”比直接通过武力控制下层民众更为有效。而我觉得这所谓的“希望”正是指下层民众希望看到自身美好的愿望。通过一场场“饥饿游戏”,所有人看到的是“贡品”们为了生存自相残杀的残酷景象。对于上层民众而言,他们把这样的杀戮当做笑话一样看待,而下层民众把同伴之间的杀戮当做自身的缺点来看。而每当新一届的饥饿游戏开始时,下层社会的人们都抱着“一点希望”,希望同为下层社会的这些“贡品”们能展示出他们人性中的善,而最后的结局都是以残忍相互残杀而结尾,于是,下层民众就在这样的希望——失望的恶性循环中陷入深深的自卑。慢慢的,就连下层民众自己都觉得自己很残忍、很丑恶、很低下,进而下层民众们开始自爆自欺,他们变得自卑,当一个人连自己都看不起自己时,那么控制起来就相当容易了,甘做下等人的念头慢慢滋生。而这样的情景正是上层社会所希望看到的,于是一种社会认同油然而生——上层社会是高尚的、善良的,而下层社会的人是残酷的、丑陋的。正如影片开始部分,饥饿游戏的主持人介绍说自己最喜欢看的就是上一届结尾时,一名“贡品”为获胜而拿起砖头把自己的同伴残忍的杀死的场景。一旦这种社会观念的形成,那么从思想上控制下层社会简直易如反掌。
在上述的背景下,露的死从而引发露所在的11区发生暴动也就很好理解了。在这个游戏中露是一个善良的化身,她帮助凯妮丝并不是出于对凯妮丝的利用,而是两个人的真心依靠。在凯妮丝心中,她已经把露当做了自己的妹妹,她才会在露死时抱着露唱那首给她妹妹唱的歌,然后在她身边插满花瓣,向送别亲人一样祭奠着这位善良的女孩。正是露的这种善良唤醒了11区的人们,他们发现了自己的善良,自己的美好,他们的渺茫的“希望”终于得以实现,于是她的死才令11区的民众无法接受,压抑已久的怒火终于爆发。那一刻,11区的民众不在把自己当做下等人,而是认识到他们是同样善良且不应被压迫的平等的人,反抗的导火索自此点燃。
在看到暴动的苗头后,举办者想除掉凯妮丝以防后患,好在有导师黑密斯的劝说才作罢,但是为了显示下层社会的人没有人性,举办方想让所有人看到一对恩爱的情侣在面对死亡时互相残杀,于是,举办方改变别规则——可以有两个同一区的人胜出,于是凯妮丝和皮塔联合在一起,并迸发出了爱的火花(果真如此吗?我会在下一节讨论两个人的感情),当其他所有人都被杀死后,两人原本以为可以就这样圆满结束时,但是举办方又将规则改回只有一个人能活着胜出,于是,死亡的威胁又逼着两个人做出抉择。举办方本以为可以看到爱侣之间互相杀戮借以显示下层社会人的丑恶,但是,凯妮丝和皮塔却做出了双双殉情的举动,这样的举动使得上层社会扮演了残忍的角色,而相反却凸显了下层社会的高尚情感,正是如此,上层社会的地位开始遭到了撼动。上层社会的人也意识到了这种情况,及时的制止了两个人的殉情行为,并宣布其获胜,以挽回上层社会仅存的尊严。
主角凯妮丝是一个非常坚强、勇敢,求生欲旺盛的女孩,她心有善但为了生存却又能狠下心来。不知不觉间我想到了乱世佳人——郝思嘉,同在恶世之中与命运反抗,寻求生存。而我觉得凯妮丝和皮塔、盖尔•霍桑(青梅竹马)的感情纠葛和郝思嘉的感情也有很多相似之处。
首先,凯妮丝究竟有没有爱上了皮塔呢?皮塔虽然伤害过凯妮丝,但也却真心想保护凯妮丝。当凯妮丝听到举办方改变的规则后,她知道举办方希望她能和皮塔走到一起,成为情侣。因为她知道要想获胜,就必须满足举办方的要求,顺着举办方的安排才能活得下去。在这人吃人的世界,胜负就是生死。唯有爱上对手,才有存活的机会。于是,她找到皮塔,并献上一吻。但是这时又一个降落伞到来,纸条上附着一句“这也算是接吻吗?”(纸条来自其导师)显然,这句话的意思是提醒凯妮丝即便要做戏,也要做足,要想活命,必须和皮塔在一起,于是凯妮丝回到山洞又给了皮塔深深的一吻。
在比赛结尾要求他们两人互相残杀时,凯妮丝提出两人殉情,皮塔不希望凯妮丝死,表示不同意,但凯妮丝却说“相信我”,很显然,凯妮丝已经深知要活命,两个人就必须向外界展示出两人之间伟大的爱情,不管这种感情是真是假,她必须要“爱上”皮塔。衣襟回乡之后,在看到盖尔•霍桑时,凯妮丝那纠结的眼神中依然透露着出对他的深深情感,我想凯妮丝心底里还是爱着盖尔•霍桑吧!
可是如果凯妮丝如果不爱皮塔,在比赛结束后她完全可以和皮塔分手啊?我想不是凯妮丝不想,而是她不能。他们代表的是下层民众,而他们的爱情也正是下层民众引以为豪的,说明下层民众依然存在美好。而此时,如果凯妮丝说出她并不爱皮塔,一切都是逢场作戏,那么无疑又会为下层民众蒙上一层羞辱。于是她必须要爱皮塔,而且要一直爱着皮塔。
当然,苏姗•柯林斯笔下的《饥饿游戏》是一部不折不扣的青春戏,主打的是“90后”为代表的青少年读者——狮门公司凭借《暮光之城》从青少年观众那赚得盆满钵满后,此番又凭借《饥饿游戏》重装来袭,本就符合其观众的年龄定位,而此次《饥饿游戏》在大银幕上的表现早已让狮门合不拢嘴,接连打破一个个票房记录后,《饥饿游戏》已成为“现象级”电影。
《饥饿游戏》对于角斗士故事的青春化、偶像化、当代化很成功,很重要的一点,就在于那个电视直播的设定——在这里,“饥饿游戏”成为了一档真人秀电视节目,令帕纳姆人民痴迷,这显然能迅速的从看惯了《美国偶像》和《超级女声》节目的中美当代青少年观众那里获得共鸣。其实电影人对于电视真人秀的文化反思由来已久,早在1987年,施瓦辛格就主演过一部名为《威龙猛将》的电影,片中暨设定了一个邪恶的杀戮类电视节目,参与者必须将对手一个个的杀死后才能逃出升天,否则便会命丧黄泉——《饥饿游戏》显然与之极为类似。而《楚门的世界》则把这种反思推向了一个更深的层面,在后者的描述下,一个人的一生可能完全是被电视真人秀所制造出来的,那种存在主义式的虚无感,实在有点令人不寒而栗。而日本影人创作的那部《大逃杀》则跟《饥饿游戏》一样营造了一个末世的冷酷世界,少男少女们互相残杀,不同的是,《大逃杀》的故事背景比较简单而且很难直接关涉当下。《饥饿游戏》里的真人秀真刀真枪、血雨腥风,其间的精彩的动作场景设计牢牢的抓住了青少年观众的眼球,当1990出生的詹尼弗•劳伦斯背着苹果电脑般做工精良的金属弓箭在杀戮场里拼杀时,无疑会让她的小粉丝们大呼过瘾。而帅哥男友的出场(未来是两男争一女的剧情),又会极大的满足少女们的怀春美梦,这跟《暮光之城》的成功其实是一个道理的。不过话说回来,《饥饿游戏》里的真实杀戮虽然血腥,但性质上并不比时下热播的真人秀节目残酷——譬如CBS那档著名的真人秀节目《幸存者》,跟“饥饿游戏”在骨子里就一模一样,只不过后者在“文明”和“法制”的管辖下,不能伤人、杀人而已。
坦率的说,单独择出《饥饿游戏》,故事并不稀奇,但放在整个三部曲的背景下,一幅宏大的历史画卷便徐徐展开,战争、奴役、反抗,已然有了史诗的意味。对于年龄大点的观众来说,这部电影显得沉闷、夸张、老套,某些细节展现也很雷人,但对于青少年观众来说,《饥饿游戏》就是他们的青春史诗,由新一代的偶像出演,堪称代际文化的弄潮儿。
当然,作为小说改编的电影,依然存在着共有的通病,很多时候主人公的内心时世界表达不能像书中用文字表达,而必须用肢体语言来表达,这样一来很多情节就有些晦涩难懂了,再加上小说容量很大,尽管有142分钟的时长,但依然感觉剧情讲述的非常赶,有时候一句话,可能还没怎么明白过来,下一段剧情又接踵而至,看过这后,似乎能明白一些为什么这部电影能在英国火的那么惊天动地了。上层社会和下层社会的社会结构正和英国的贵族与平民相对应,极大的映射了社会现实。女主人公长相并不标致,但是给人一种很真实的感觉,脸上的雀斑、丰满的身材都让人有种亲切感,想起当年的BJ单身日记,其实大众女孩对于英国人来说应该比身材妖娆的明星更受喜欢吧。
影片中很多场景写实程度很高,爆炸后眩晕,扭打时的晃动都拍得非产真实,能体会到“贡品”们厮杀时的痛苦和激励。整个气氛营造的也非常好,作为一部青春电影,显然这个头开得不错。

【永恒主题的新鲜讲述】
《饥饿游戏2》最令人豁然开朗的地方就是将矛盾双方正式抛出,上部的“74届饥饿游戏”还是环境设定,将观众带入的是一次类似大逃杀的杀戮游戏,观众的注意力还是女主角凯尼丝如何过关斩将逃出生天,而这一部开始不久就将施惠国的世界观设定强化托出,“饥饿游戏”在残酷与非人性之外,个体与机制的矛盾空前尖锐,意识形态下的饥饿游戏中青少年被玩弄成为一个观赏节目,权力制造了娱乐消费并相互苟合,背后是一场更大的操控民众、巩固统治的阴谋。

《The Hunger Games: Catching Fire》在国内有多种译法:《饥饿游戏之燃烧的女孩》《饥饿游戏之燎原之火》《饥饿游戏之火星燎原》《饥饿游戏2》...不过,我更中意《饥饿游戏2:星火燎原》,这或许是该片名更容易让人想起毛泽东的那句“星星之火可以燎原”吧!但看过影片后,发现这个片名也的确更加贴切。在女孩凯妮丝(詹妮弗劳伦斯)的带领下,火种正在燎原。它既是革命之火,也是爱的火焰。

当凯妮丝将连接闪电的利箭射破游戏场地的钢铁苍穹,透进的第一缕阳光像聚光灯一样照在她呈十字形平躺的身上,她化身为了《饥饿游戏》里的圣女贞德。凯妮丝,这个挥着弓箭的女孩,像她的徽标嘲笑鸟一样,变成了挥着翅膀的女孩。开始公开嘲笑统治者的残暴和愚昧,并成为了整个王国反抗与希望的终极象征。

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【美式青春片的类型组合能力】
而作为一部青春奇幻冒险类型的商业片,狮门影业的聪明在于类型综合、主题设定高明之外保持娱乐商业性,《饥饿游戏2》显然不会在这个主题上探讨太深,否则它会失去主流观众群体,但在剧情设定更加具有格局视野之后,剧情张力比第一部提升了太多。影片的动作戏,尤其是冷兵器的对决让中国观众看着不是那么过瘾,毕竟没有中国古装题材影视花哨的冷兵器对打动作设计,但在场景调度上的华丽流畅弥补了动作设计上的平庸,由于片中凯妮丝的挑战过程要转换场景,从第12区到饥饿游戏场景切换都让影片气势更加恢弘,契合了更有野心的主题。但导演的野心显然还没有那么大,《饥饿游戏》系列要的还是娱乐性,所以影片在有了很好的设定之后,并未在故事上更深入,稍有遗憾。

和很多好莱坞大片一样,《饥饿游戏2》也始终贯穿着对普世价值的追求。只是这一次,争取并承扬普世价值的重任肩负在了一个小女孩凯妮丝(詹妮弗劳伦斯)身上。由于在游戏大赛中获取了冠军佳绩,她成为最新偶像,并享受到总统礼遇,四处庆典。这过程中,她慢慢接近真相,了解真相,从而踏上了点燃燎原之火的艰辛之路。这是一条革命之路,也是一条爱的路,她所爱的人以及爱她的人。

但是,做出上面结论的观众显然忘却了这是一部什么样的电影。其实《饥饿游戏》有着自己完整的故事架构,这个架构与经典电影《魔戒》三部曲有一定的可比性。

【星火燎原:平民英雄崛起之路】
关于娱乐消费真人秀的反思,上个世纪的《楚门的世界》到达了一种高度。《饥饿游戏2》也有这种存在主义的焦虑,一切被人操控和设定,这是现代社会的人们强烈的感受,被规则、任务、工作、生活牵着走丧失了自我,丧失了存在感,《饥饿游戏2》在存在主义焦虑情绪下,突出的是一个激烈的个体觉醒和反抗,淡化了《楚门的世界》的悲剧感,毕竟这是一个商业片。

从观影效果看,《饥饿游戏2》保持了一贯的好莱坞大片水准。剧情紧张,节奏明快,高潮迭起,悬念重重,惊心动魄的大场面频频可见,人物性格也非常丰满,而且很接地气。观众不仅要为她们的命运走向担忧担心,更想知道女主角与二位帅锅之间爱的结果。

第一部《饥饿游戏》在2012年上映的时候,引起了非常壮观的观影热潮。电影尤其受到青少年的喜爱,而对于很多成年人来说,它的吸引力似乎没有传说中那么神奇。这应该说是非常自然的事情,不光是因为电影的主角就是青少年,更是因为电影所具有的娱乐元素、所表达的反抗思想更适应青少年的心理。所以很多最终乐于坐在电影院里的观众,都是穿着各种校服结伴入场的。

《饥饿游戏》系列在推出之前就被寄予厚望,被看作是《暮光之城》系列之后最有市场潜力的青春题材电影,在美国市场之外,奇幻和动作类型元素也让影片会拥有全球市场。青春题材电影一直是市场主流,但好莱坞知道,纯粹美式青春喜剧只能在本土有所作为,而动作元素和奇幻包装才会赢得北美之外观众的青睐,所以好莱坞的类型重组能力越来越强,《饥饿游戏》系列已经成为一个成功案例。

《饥饿游戏2》在北美首周末就突破了1.6亿美元票房大关,内地票房目前也过亿元。而且,这都是在没有3D模式的情况下取得的骄人战绩(从观众角度讲,没有3D,反倒是一种负责任的表现)。在票房井喷的同时,《饥饿游戏2》口碑也成爆表之势,成为继《指环王》《哈利波特》等超级片之后,又一个口碑票房双赢的现象级系列影片。

《饥饿游戏》的第一部只是故事的基础,它更倾向于一部单纯的生存惊悚电影,即便没有续集,也不会影响观看。而《星火燎原》升级的不仅仅是饥饿游戏的规格,更多的是反抗的升级和情感的铺陈。

美国动作类影片都会洋溢着恢弘的英雄主义情怀,本片也不例外,近年迅速崛起的詹妮弗劳伦斯长着一张天然、健康、亲和力强的面孔,饰演一个充满力量美的女战士再适合不过,女性独有的英雄气息让她看起来光芒四射。而且,凯妮丝是一个平民英雄,而非漫画超级英雄中的超能力异类或者贵族英雄——超人是超能力异类,而蝙蝠侠则是一个贵族救市者角色,但平民英雄,来自广大人民群众,一步步经过战火淬炼成长,能够拥有普通民众的广泛关注和支持,第二部里的凯妮丝正是如此,难怪这一集的片名成了“星火燎原”。

虽然《饥饿游戏2》中不是凯妮丝一个人在战斗,但不得不说,该片最大看点就是凯妮丝的命运走势。她是一个非常有个性的女孩,宠辱不惊,胜败乃常。她独立、果敢、勇猛、机智,却又不乏女性固有的温存、和善。她智慧过人,在面对窘境时也显示出颇高的情商。她的坚持不懈,锲而不舍,成就了她女英雄的美名,并成为80后、90后,甚至00后追逐喜爱膜拜的对象。从这个角度说,《饥饿游戏2》其实又是一部励志片。

作为系列电影的第二部,如果能从两个角度来分别看一下《饥饿游戏:星火燎原》,我们就能知道应该如何对待这部电影了。

《饥饿游戏2》中,詹妮弗劳伦斯饰演的凯妮丝从第74届饥饿游戏中归来成了英雄,影片在进入第75届饥饿游戏“世纪极限赛”之前将游戏掌控者——总统以及游戏设计师推到观众面前,一个原本只提供主角战斗环境的角色,站在主角和观众的对立面,他们是游戏的设计者和操控者,在这一残忍游戏的背后,一个狡诈的统治者的权谋计划正在养成。所以这一部并没有迅速将主角推进下一个通关计划,强化的矛盾设定增强了故事悬念,人物命运与环境的冲突张力大大强化了。

说实话,起初看《饥饿游戏2:星火燎原》(以下简称《饥饿游戏2》)主要还是冲着奥斯卡影后詹妮弗劳伦斯(我没看过《饥饿游戏1》,看过《饥饿游戏2》后,又去补:课看了该系列第一部)。最早看北美的宣传一直以为《饥饿游戏2》是一部青春系列偶像片,但实际上,它不仅仅是一部现象级的偶像系列片,更是一部深有内涵的剧情大片。影片以游戏大赛为导火线,以一个女孩与她的小伙伴们的经历为主要线索,揭露了以总统为首的政府幕僚的黑暗与残忍,展示了哪里有压迫哪里就有反抗的人民心声,燎原之火也就此熊熊燃烧。

以系列电影的整体外加单独电影的表现一起来看待这部续集的话,《星火燎原》不但保持了第一部的制作水准,而且比较成功地完成了整个系列的过渡工作,在做了一次节奏调整的同时,也孕育着与前作不一样的充沛情感。

当你满脑子美国版《大逃杀》去看《饥饿游戏1》的时候,会失望不少,深作欣二的原版是有着日本式极端形式的残酷美学,而《饥饿游戏1》无疑游戏感太强,一部娱乐电影而已。

所以不管凯妮丝相信不相信自己可以飞翔,观众相信了,并且在电影片尾字幕出现的时候心想,糟了,下一部还得接着看。

而在这个基础上的《饥饿游戏2》就给人惊喜太多了,可以说在缺乏原著小说做铺垫的基础上,内地观众对第一部和谐版“大逃杀”的印象是一种错觉,《饥饿游戏》三部曲玩的不是极端残忍环境下的人性探讨,而是好莱坞镜头中一个从角斗士时代拍到奇幻时空的一个永恒主题——个体觉醒和为自由而反抗。太阳底下没有新鲜事,所有勇敢的、血性的反抗都在银幕上激越人心过,但《饥饿游戏》的故事则在一个虚设的乌托邦里既有集权与反抗,又有对媒体空前发达而娱乐至死这个现代通病的反思,而这两者结合起来,就把格局打开,主题放大,奇幻青春冒险的故事壳下,强烈的游戏感突出了乌托邦式隐喻的感觉,而在场面调度上更加赏心悦目。

反抗的升级一直都是《星火燎原》的主题,电影的名字可以说起的是恰如其分。在第一部的结尾,凯妮丝以要求同归于尽的举动迸溅出了不屈的第一点星火,而这一点星火在这一部中逐渐燃烧到了帕纳姆的每一个角落,形成了燎原之势。

随着詹妮弗劳伦斯对这个角色的理解越发深入——青春、美丽、勇敢、坚毅,闪耀着一种从平民到英雄迅速成长从而不可遏制的魅力,女性作为主角在这里的动作不需要展示性感,而需要一种悲剧英雄情怀的力量感和美感,而反派方面,奥斯卡影帝菲利普·塞默·霍夫曼的加盟让影片在表演方面更加有层次,这一部他的戏份有限,估计下一部会有更精彩表现。

不仅如此,凯妮丝的服装设计师还自作主张地对她的婚纱礼服做了修改,优雅的旋转带来了燃烧的火焰,一只浴火的暗色凤凰挥着翅膀完成了涅槃,在黑暗土地的背景下,嘲笑鸟的标志刻到了帕纳姆所有被压榨的人民心中。一个小时的情感铺垫为整个关于反抗的故事完成了彻底的升级,不仅是为后来的冠军生死战做着引线,也使得电影结尾所暗示出来的宏大场面顺理成章。所以电影的结局虽然算是意料之外,但也早在情理之中。

如果作为一部单独的科幻动作电影来看,这部电影可能也就是及格线往上一点,如果苛刻一点,它甚至是很糟糕的。电影花费了长达一个小时的时间来做情感铺垫,,真正的动作和娱乐刺激只占了影片总长的一半。这导致了电影的进展非常缓慢,与第一部开场不久就进入惊险的饥饿游戏的设定相比,很多抱着观看相同电影心态的观众势必会产生强烈的失望情绪。而且,这一部续集电影几乎没有解决自己提出来的任何问题,在结尾又挖了一个又宽又大的深坑,没头没尾的结构满足不了任何观众的要求。

金沙城娱乐中心手机版网址,如果《星火燎原》被拍成了与第一部相同的电影,那这就不是《饥饿游戏》了,而是《电锯惊魂》。

虽然在艺术水准上不能同日而语,但是它们都是要通过几部电影来最终完成一个任务,至于在完成任务过程中几部电影的戏份如何分配,以及侧重的不同,这就需要导演来把握了。即便是《魔戒》三部曲,也并不全是令人激动的恢宏战争,它的三部电影进行过侧重选择,而这正是《星火燎原》所做的。

当在帕纳姆苦苦生存的人民频频向凯妮丝举起三根手指,当首先做出手势的老人被当众枪决,当一贯逆来顺受的底层国民开始反抗并抛射出了愤怒的火焰,那种已经无法压制的追求自由平等的精神已经从荧幕上倾泻下来。

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