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是我们时代的尴尬,佟大为戏内戏外重情重义

2019-09-23 03:59

文 / 赤叶青枫

整部《太平轮》,给人印象最为深刻的一点就是整部影片所透露出来的浓厚的家国情怀。年近七旬的吴宇森以自己惯有的沉稳手法来打造这部“大船”,将一个“乱世之中,命如蝼蚁”的悲剧处理的让人心碎。影片是是以灾难片作为外衣,但却是以几对恋人的感情戏来串起了整部电影。这其中,既有金城武和长泽雅美的异国之恋,又有宋慧乔和黄晓明的一见钟情。但是,最为朴实、也最令观众感动的,还是章子怡和佟大为之间的普通人的互相扶持的感情。

几年前,当吴宇森要拍《太平轮》的消息刚传出来的时候,我就开始期待。1949年太平轮沉船事件,是中国历史在那一年风云骤变的一个缩影,而在大时代漩涡中挣扎的人物演绎出的悲欢曲折,本身就是一个史诗。

《太平轮(上)》是一部战争片,讲述了乱世中的人们的艰难求生。《太平轮:彼岸》则是一部真正的灾难片了,主角——大船“太平轮”正式起航。对于这样一部灾难片,不管是戏里戏外,都是一路坎坷走来。吴宇森导演一直想把太平轮沉船事件搬上大银幕,如今也完整实现了这个梦想。公允地说,《太平轮:彼岸》要比《太平轮(上)》更精彩,因为重头戏——沉船都在下部中呈现,人物命运有了最终结局,看完了《太平轮:彼岸》,这段故事终于走到了一个终点。

2014年年末,吴宇森携章子怡、黄晓明、宋慧乔、金城武、佟大为、长泽雅美等中韩日诸多一线红星联袂打造的《太平轮(上)》热闹上映,不过可惜票房惨败……时隔大半年之后,第二部经过徐克重新剪辑后卷土重来,终于得以上映,不过片名却不叫《太平轮(下)》,而是《太平轮•彼岸》。

在《太平轮》中,佟大为饰演一名在动荡年代颠沛流离、饱受战争苦痛的通讯兵“佟大庆”,在一次为了冒领眷粮的“交易”中,认识了一个同为乱世小人物的飘萍女子“于真”(章子怡 饰),虽然战争很快让他们分离,但命中注定的缘分将两人带上了太平轮。虽然两个人的感情看起来并不是多么轰轰烈烈,但出于危难之中的两人在太平轮上偶然相遇后的那种惊喜和牵挂却成为影片的一个最能打动观众的场景。而到了沉船以后,两人在水中挣扎时的相互扶持和鼓励更是令观众感动。可以说,于真与佟大庆萍水相逢,然而命运却让他们一直牵扯在一起。就是这样一份植根于底层大众的平凡爱情,没有轰轰烈烈,也没有生离死别,然而观众却能却被这段真实与接地气的爱情打动。

1949年,在我们的记忆中,是新的历史起点,我们的历史教育中,一切新的,都比旧的好,一切后来的,都要碾压前者。对于内战及其结果,我们的历史记忆被重塑得庄严崇高自命不凡,后来在台湾文学中、罗大佑等人的歌里,能感受到台湾人(其实是外省人)对于大陆久远惆怅慢慢渺茫的乡愁。后来看到龙应台的《大江大海1949》,我被其中浓得化不开的情绪所笼罩,并震惊,我一直想,孤悬海外的华人,因内战而背井离乡的台湾人,他们对于那场内战创伤的感知,对于故乡的遥望而不可及的痛苦,是我们永远无法理解的。

看这部电影,核心还是特效+故事,毕竟是一部灾难片。在笔者看来,《太平轮:彼岸》中的两位核心人物是章子怡和金城武,虽然他们俩在戏中没有太多直接联系,但是在各自的命运发展走向上,有各自不同的精彩之处。

“彼岸”一词,若简单直译,是为“对岸”;若结合佛教的解释,则有超脱生死的涅槃之意。结合《太平轮(上)》所展现的历史背景及众人命运走线,此片最终以此为名,或许正是看重此词的一语双关之妙。而影片内容在经过徐克的重新剪辑和吴宇森煞费苦心的包装之后,其实已可将其看成是部全新、独立的电影。

客观而言,在这部集合了亚洲多为知名影星的《太平轮》里,佟大为以自己踏实和成熟的心态与演技,认真完成了“佟大庆”这个角色,也使得这个角色成为整部影片中最令观众印象深刻的形象之一。如果说,在《太平轮》的上部里佟大为的角色还带有不少喜剧色彩的话,那么到了这一部《彼岸》里,在经历了战争伤痛、将军战死的境况之后,原本智慧乐观的佟大庆表现出了沧桑的一面。一方面,他对于真的感情使他俩坚持到了最后,一句质朴感人、带着东北口音的“我拼着命活下来,我就是想再见你一面”,“我们再也不要分开”的表白堪称全片最戳泪点的台词。而在落水后不断高呼“别动我媳妇”,全力保护章子怡的言行更是体现了一个男人在危难之中的勇气,令人动容。另一方面,为了遵守对雷将军临死之前的承诺,佟大庆将雷将军留给妻子的笔记本一直带在身边,甚至在沉船之后依然不忘艰难取回,并最终将其交到了雷将军妻子手中。这种“一诺千金”的品质,更是将佟大庆这个角色重情义的特点完整展现了出来。

而这一切,都与1949年这个年份有关。所以,我没有理由不期待《太平轮》。

从特效的角度来说,《太平轮:彼岸》完整弥补了上一部的缺憾,上一部大家都没有看到船,更不要说沉船了。《太平轮:彼岸》,沉船经过被完整展现,几乎占到了三分之一的片长,这场沉船戏可以用震撼来形容。不光是两船相撞的一刹那,以及沉船时船体不同部位的表现,还有沉船过程中每个人展现的人性,有向金城武那样奋力救人的,也有力求自保的,还有谋害他人求生的,这些人性的光明与阴暗面被展露无疑。这段沉船戏不仅仅涉及模型特效和电脑特效,还有需要演员在水中长时间表演,真实感强烈。

因此,影片在前半部分花了一定的篇幅去重新介绍主要角色的身份及梳理人物关系,并分别交代其中大部分人各自的登船理由,然后再分别让金城武饰演的军医严泽坤、章子怡饰演的社会底层女性于真、佟大为饰演的国军伤兵佟大庆、俞飞鸿与王千源共同饰演的顾氏夫妇、林保怡饰演的投机商人袁皮特等人在机缘巧合之下陆续登上改变他们所有人命运的那艘由上海开往台湾基隆的太平轮。

戏内的佟大庆重情重义,戏外的佟大为也更是如此。这部《太平轮》是佟大为和吴宇森导演的第二次合作,在拍摄了电影《赤壁》之后,佟大为便一直对吴宇森导演“念念不忘”,并期待再次合作。当吴宇森在为《太平轮》选角致电邀约时,佟大为即刻接下角色,履行了与导演的“五年之约”。众所周知,《太平轮》上部上映后票房不佳,对于第下部的宣传有一定的影响。可是,就 在《太平轮·彼岸》上映前后,佟大为一直坚持跟着吴宇森导演到各地为这部影片进行宣传,完全体现了他为人重情重义的一面。在《太平轮·彼岸》上映当天,佟大为专门给吴宇森写了一封长信,题为“吴导,欠你一张电影票”,信中说道:“吴宇森导演有广阔的胸怀也有侠骨柔肠,他把这些都放在了电影里。从录像厅时代的喋血英雄梦,到两次亲身参与吴宇森的电影拍摄,我很荣幸少时的梦想得以实现”。这封信完全体现了一个职业演员对于导演和电影的尊重,更体现的是一个重情重义的人的品质和个性。

【其实这是一部历史题材的剧情文艺片】

说到故事,这部电影是人物命运推动剧情的走向。章子怡在片中饰演一名小姐于真,迫于生计,在1948~1949年的上海,人们每天都在为了吃饭发愁,没有一技之长和目不识丁的于真只能走上买肉的道路。章子怡在片中苦不堪言,这与她过去饰演的千金小姐和漫画家等角色大相径庭。这个角色的命苦到了《太平轮:彼岸》又发展到了新的高度,不断遭受凌辱和生活打击,好不容易弄到一张船票,还是一艘会沉没的太平轮。当然,她上船的时候并不知道。

如果你之前看过上部,也许你会觉得这样的前情闪回略有多余,但如果你之前没看过再或者从一部独立、完整的”新片“角度来说,这样的处理方式却是较有必要的——它在之前必须要有足够的铺垫和交代,才能在之后沉船海难高潮戏中令众角色的形象更加饱满立体,情绪的渲染也才能更有力度。然而也正是因为对影片有这样的处理,于是《太平轮(上)》上所凸显的较为纯粹的爱情元素到了此片中开始上升为一种希望及信仰,动荡混乱的大时代洪流中个体的渺小、生命的脆弱以及命运的无常反而更令人倍感唏嘘,而影片绝望里透露着希望,悲凉中暗藏着温暖的的光明走向也彰显了以吴宇森为首的幕后主创们悲天悯人的大爱情怀。

《太平轮·上》遭遇恶评如潮时,我去看了,说实话,没有达到我的预期,但在如今中国电影市场上,历经身体与事业挫折的吴宇森拿出的这部作品,呈现出厚重历史下情感真挚,华语顶级精良的制作水准极力营造对生命美好的向往,纵然故事讲得过于散文化,但在2014年底的贺岁档,《太平轮·上》依然是值得看的能称之为作品而不是产品的电影,当得起“电影”两个字,恪守了一个电影人的底线。

金沙城娱乐中心手机版网址,能让章子怡饰演这么底层苦难的人物,看来吴宇森导演也是下了一番工夫。于真这个角色很容易让观众产生怜悯,这个角色虽然做着皮肉生意,但是心灵确实纯净的,她的最终目的是要寻找久未谋面的未婚夫。在那个战争乱世当中,每个人不能左右自己的命运,被命运捉弄是难免的,除了性命之外,其他什么都不值得一提了。

另外,值得一提的是,《太平轮•彼岸》是吴宇森除了《太平轮(上)》之外,在其迄今为止的作品之中刻画女性花费笔墨最多的一部,无论主次及年纪,片中但凡数得上来的女性角色都较好地体现了中国传统女性的善良、包容、忠贞及坚强等诸多美好品质。不仅宋慧乔不再像第一部中那么花瓶,章子怡更是演技大爆发,并在俞飞鸿的温婉柔情以及秦海璐的毒舌仗义的烘托下,堪称完美诠释了“于真”一角,惊艳程度真真超五星!

上部票房惨败,诸多投资方出品方和吴宇森对于下部如何挽回败局想尽各种方案,包括让徐克重新剪辑,目前看来,《太平轮·彼岸》作为一部完整电影来呈现给所有观众是明智的,因为上部如果成功,下部自然再接再厉,上部失败,就不要说上部的事儿了,好在,上部剧情拖沓,剪到下部里也就半个小时就交代完了。所以,《太平轮·彼岸》是一部完整的电影,但是,也更本质地呈现出这是一部什么电影,这确实是一部历史题材的剧情文艺片,而非大众期待的战争灾难爱情片,作为一部历史题材的剧情文艺片,《太平轮·彼岸》完成得相当不错,票房之败,从某个方面说是败给了时间,如今已经不是一个大腕能呼风唤雨的时代,大众娱乐时代,一部严肃的历史题材剧情片同时意味着越发小众。

金城武饰演的颜泽坤是有一个区域的代表,他来自台湾,参加过日军,后来回到台湾,也阴差阳错登上太平轮。从金城武的人物设定,也能想到吴宇森导演是想通过这些来自四面八方的中国人乘客,来勾勒出乱世中国人的众生相。

至于那场万众期待的沉船海难戏,虽然未必能超越当年的《泰坦尼克号》,不过无论是对沉船原因的细节交代和情景再现,还是沉船落水时场面呈现以及群戏的整体调度等,从制作层面而言,这已然是目前华语电影的最高水准;从人性角度来说,人性的善恶美丑在突如其来、生死攸关的巨大灾难前瞬间曝露无疑。落水之后,如果说金城武、俞飞鸿等人的无辜丧命令人哀伤,章子怡、佟大为等人生死难料令人揪心的话,那么那些身强力壮的亡命之徒为了争夺救生衣和漂浮木板而展开的惨烈厮杀则尤其令人触目惊心。然而也正是这一段,影片的悲剧力量到达了顶峰,所有的语言在那些不断逝去及沉没入海的生命面前变得苍白无力,章子怡和佟大为互救及自救的行动成就全片最惊心动魄的高潮。

【吴宇森用乱世爱情诉说出的家国之殇】
把太平轮的故事拍成电影,是吴宇森的夙愿,早在《赤壁》前后,他就开始构思,可以想见当时刚回国的吴宇森对于重述大历史和家国命运的信心和期待,《太平轮》一度叫《生死恋》,可见吴宇森和编剧王蕙玲一开始就为这部电影定调,以乱世爱情为主线,只不过演员有更换,目前我们看到的章子怡、佟大为、金城武、长泽雅美、宋慧乔和黄晓明,也比较接近吴宇森心目中最好的阵容了。

颜泽坤在片中是一个非常光辉的形象,《太平轮:彼岸》中重点还是讲述金城武和长泽雅美的感情,台湾人和日本人在二战之后是不能够在一起的,驻台湾的日本人都被驱逐回了日本,两人的爱情相隔了一片汪洋。台湾人颜泽坤的迷惘和失落,也是二战后台湾人心境的一种写照。吴宇森导演的梦想和野心,在两部《太平轮》中得到完整的展现,无论市场结局如何,他一直期望的这部电影是终于做成了。下一部,期待他的《追捕》,是他拿手的警匪题材,希望看到昔日的枪战片风采,白鸽应该是少不了的。

总而言之,《太平轮•彼岸》是导演吴宇森写给电影的一份情书,直男癌的他笨嘴拙舌,多少有些不解风情,但是真真情怀满满,深情无限。这份心意,令人动容。

吴宇森和编剧王蕙玲,将主线锁定三对情侣,其中章子怡和佟大为最有戏剧性,一个寻找丈夫的年轻女子,一个普通通讯兵,因为通讯兵要领救济需要临时家属充数,两人相识,这段情感充满普通小人物真实有趣的生活气息,也是三段爱情中最能让人入戏的一段,两人因为战争又分离,章子怡为了生计而卖身,最终要登上太平轮到彼岸找丈夫;佟大为饰演的佟大庆,则作为败退伤兵一员登上了太平轮,两人再次相遇。

可能很多观众觉得如果以章子怡和佟大为这段大历史漩涡中的小人物爱情为主线,影片的故事性会好很多,但《太平轮》承载了吴宇森导演更深沉广阔的时代情怀,需要多个维度展现人物命运。黄晓明和宋慧乔饰演的是国民党上层社会的一段爱情,在黄晓明极为表面化浮夸的演技下,所谓的军人尊严、家国情怀都成了教主各种POSE的点缀,幸亏在《太平轮·彼岸》中,教主已死,宋慧乔老师独自承担国破家亡之痛,并以一个新生命诞生来给人以希望。。至于金城武与长泽雅美,基本上是《海角七号》里年轻人追溯的长辈那段爱情,台湾人与日本人相爱,因为日本投降所有日本人从台湾撤出导致分离,如果男女身份国籍换一下,基本可以当《海角七号》前传了。不过金城武的戏份中最打动人的,是兄弟两人船上船下就此骨肉分离,以及沉船时金城武的死。

一段国军军官与贵族小姐的生死离别,一个普通士兵和另一个士兵妻子的偶然相遇,一个台湾人对因日本战败而离去的日本恋人的怀念,三条线交汇于太平轮,在台湾人的救助下,贵族小姐顺利生下了孩子带来新生,在佟大为和章子怡不惜性命的努力下,历经沉船浩劫终于将军官的日记交给了贵族小姐,片尾宋慧乔看着孩子长大时的旁白很有意思“我给孩子念你的日记,他对这些记忆好像并不感到陌生”(大意),这大概是吴宇森导演重述大历史的最终落点——历史的记忆在这里得以保存,而且“彼岸新生”。

【彼岸立场上的吴宇森 努力也无力】

两部《太平轮》制作之精良,在华语电影中已达巅峰,吴宇森曾经说希望更多年轻人参与到这部电影中,学习怎么像好莱坞一样拍电影,这是一次提高国产片工业水平的过程,而在电影效果呈现上,美术与摄影的精湛细致都让人感叹,20分钟的沉船戏的调度与特效,都极具冲击力,相当震撼,代表了华语电影工业水平的高度。

吴宇森的电影一直感情诚挚而浓烈,现在想起《英雄本色》《喋血双雄》的台词依然很激动。看《太平轮·彼岸》的时候几度落泪,为导演镜头中1949年的人物命运。吴宇森善于把握情绪,用自己所相信、所感动的情感传达给观众,这里,年已七旬的吴宇森,如一个历经沧桑巨变的老人,在诉说当年乱离之苦、家国之情以及骨肉分离的无限沧桑与感伤。

然而,我所期待的吴宇森拍出来的《太平轮》,不应该只有悲情伤感,更应该有历史残酷与命运浮沉碰撞中,表达出一个全新的历史格局、生命价值和人性力量。内战对中国人这个族群命运的影响,1949年旷古绝今的200多万人的渡海大迁徙,如今已过去一甲子有余,我们有了足够的时间和空间来审视这段历史,并有足够的精力和资源来表达这段历史。我们每一个人都是历史的产物,历史是残酷的,但对于历史的认识,不是一次被动接受的过程,不是一次无限感伤痛哭流涕的过程。可惜站在彼岸的角度,吴宇森导演的家国之殇与历史情怀,并没有太脱离上世纪六七十年代台湾文艺作品的情绪——一种痛苦记忆的诉说和一种极端的乡愁,只是本片给了一个光明的尾巴,新生来了,而且孩子名字叫“台生”,可是,现在的台湾人还对那段历史有多大挂念?2008年的《海角七号》的火爆更说明了台湾人渐渐与大中国历史远去,而在本土文化和意识上重新找回自己。

吴宇森导演在人物设定上的“彼岸”立场十分明显,有国民党军官,有世家小姐,有国民党普通士兵,有国民党普通士兵的家属,有台湾本省人和他的日本恋人,期间金城武饰演的严泽坤的弟弟怀着革命理想要去解放区,然后,电影的视野几乎没有超出国民党之外,或者说,这是关于一群国民党战败之后怎么坐太平轮逃往台湾的电影,这本身并没有错,但面对大陆讲述1949年的历史如果只讲国民党怎么可怜,大陆观众很难情感完全带入的,一方面严肃历史题材本身有限制,另外一方面,观众对于历史的共识与情感共鸣是不容忽视的,再说明白一点,中国的现代战争题材作为商业片成功的,2007年有一部《集结号》,2015年有一部《战狼》,至少可以看出内地观众对于大银幕现代历史题材消费的倾向,一部关于1949年的电影,只有彼岸的事儿,没有此岸的事儿,谁会关心?

诚然,吴宇森导演极其令人敬佩地表现了战乱时代的人性光芒,尤其佟大为和章子怡保护日记——保护历史记忆,军人/男人之间的义气与承诺,对于历史记忆的保护与传承都令人动容,金城武作为一个医生在沉船之后拼命救人等等,很欣慰在华语现代战争题材电影中看到人性光芒,但对于此岸的回避,是这个电影最大的问题。因为吴宇森,我期待这会有《太极旗飘扬》一样的历史深度,但因为我们娱乐至死忘掉记忆的文化消费现状和政治壁垒,触及大陆历史痛处的电影叙事,应该会冒更大风险吧。再腹黑一点,站在我朝的角度,这事儿就不想让你拍,让你拍那就只能拍你们当年怎么败逃的,现在票房不好,怪谁去?

当然,我们已经很宽容了,我们一方面承认了你们当年抗日,另一方面不骂你们领袖了,从《建国大业》到《一九四二》,你们的领袖其实也很不容易,不容易归不容易,天下已经是我们的了。

【英雄暮年的壮心与无奈】

期待一个能够站在大历史格局来重述历史的吴宇森,可惜老人家用无比沧桑的情怀,讲了一群好人在坏的时代受尽战乱之苦的故事,错的都是时代,我们都是好人。说实话,每当黄晓明老师一边在战场上摆酷、一边给貌美如花的妻子写情意绵绵的家书时,我的直接反应就是:国民党如果都是这种军官,能打得赢吗?如此奢侈地表现一个英雄人物的风花雪月多愁善感,等于变相地告诉我们,这个政权与军队,是怎么作死的。

当一个导演盛年不再,当年创作力旺盛的激情与感染力也会打折,《太平轮》依然有很大感染力,可惜已经不复当年的热血与豪情,最大的英雄由一个偶像小生担当也是一个败笔。但《太平轮》的问题,并不仅仅在吴宇森,更是出身香港后来到好莱坞扬名国际的吴宇森,与一个台湾编剧王蕙玲,在创作上的取舍所导致。《太平轮》的情感是极其细腻绵长,风格极尽抒情,这么绵软悠长的女性风格,与吴宇森擅长的英雄情怀与暴力美学,融合起来是非常难的。加上题材选择上的敏感小心,这部电影注定无法硬朗有力,关于1949年和太平轮,有很多种矛盾冲突激烈令人心潮澎湃的讲述方式,但也有很多抒情的、散文诗的讲述方式,吴宇森选择了后者,就只能是一部剧情文艺片了。这是电影市场上的一种错位,却造就了这个历史题材的一次浪费。

 
没有吴宇森,就没有《太平轮》。吴宇森在以一个沧桑家国情怀来面对这段历史的勇气和诚意,令人钦佩。内战与1949有太多可以讲的故事,但遗憾的是,投资4亿的《太平轮》在如今的电影市场遭遇冷遇,上下部加起来票房才不过2亿,严肃的历史题材电影也许在一段时间内将会越来越少看到了。所以,希望大家去看看这一部虽有缺陷,但已经非常难得、而且会越来越少看到的电影。

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