金沙第一娱乐娱城官网-金沙城娱乐中心手机版网址

热门关键词: 金沙第一娱乐娱城官网,金沙城娱乐中心手机版网址
您的位置:金沙第一娱乐娱城官网 > 影视新闻 > 一部电影,落叶归根日

一部电影,落叶归根日

2019-09-18 22:39

首先说明下我并非渝民仔粉,见到新闻都是不瞄一眼的那种,而且刚看完此片,只因一些原因接触到他的美女粉,且平心而论《忠烈杨家将》是周渝民摆脱偶像剧长发飘飘小鲜肉暖男形象到胡须大叔的蜕变转型之作,角色塑造意外成功(也可能是鲜花需绿叶配,其他几位主演略差强人意缘故)。影片只想给2星,因角色多一分。

中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源,“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节,是祭祀祖先,怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今,从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹,为什么?因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟,为什么?因为“家人”。杨业重罚两子,出征前却忍不住问道爱子伤势,为什么?因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山,为什么?因为“家人”。因为爹在那!因为娘希望看到一家团圆无事。
  所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火,让他停下带杨老令公回家的脚步,好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在,但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子(七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外)对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
  导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战,“火龙飞天”充满新意。马踏血河,二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
  印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗?”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
  说说我比较喜欢的几个角色吧。
  杨大郎,郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥,无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏,一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关,做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥!他答应了娘,要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候,他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
  耶律原,对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里,也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前,我不怪他,但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦,我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会?什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
  潘仁美,潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子,我愿一命抵一命”时,潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说,我真的没那么恨他。
  最后,我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了!出征前,杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了!虽然只是一个镜头,但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
  出征首战,杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
  两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出,杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱,一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
  苏武庙前,他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上,便再无多话。杨业自尽于李陵碑前,第一个发现的人是杨三郎!为什么?因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然!
  金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作,周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点!因为就武器来说,弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
  《忠烈杨家将》做为一部商业电影,总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影,但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的,如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要,都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。   

真实杨家将:杨令公绝食而亡 唯有四郎殉国

不论从哪方面而言,这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写,电影的境界很难升华,演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础,电影能拍出现在这个模样,大家都为难了。

过去上作文课就知道写好文章最重要的是人物与事件,人事不离,相辅相成。同样 一个成功的人物角色救活一本烂片,一本烂片却不会因成功的角色塑造不被待见。

由于仁泰执导,徐帆、郑少秋、郑伊健、于波、周渝民、李晨、林峰、吴尊、付辛博、邵兵和安以轩联袂主演的古装战争片《忠烈杨家将》正在上映中,尽管影片的改编与史实和演义中的杨家将大相径庭,剧情和表演也饱受争议,但该片成功唤起了70后影迷对于杨家将的回忆,也让不少年轻观众因为偶像参演而对杨家历史产生兴趣,从而引发不少网友考据杨家将的真实原貌。那么,杨家将在史实、演义和电影中分别是怎样的呢?记者查阅资料,揭秘杨门忠烈的三种版本。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的,亦或是后代的评书如何来演绎这个故事,杨家将的故事从开场到落幕,环环相扣,情节顺时而发,人物逐一登场,各司其分,说句草灰蛇线,绵延千里都不为过,那么这部电影拍什么?要怎么拍?就是主创们要解决的头等大事。

戏里戏外,浅入深出。周渝民杨家三郎角色分析。

杨令公:确有其人绝食而亡

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕,只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎,实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分,没关系,用些零散的片段稍作补充,只要观影过程中观众能看明白就行了,反正整出戏的重头在战争场面,这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

壹:让我们先来了解习武之人所选兵器。
    杨三郎杨延光用的武器是弓箭,明兵器里最内涵、且弓与箭均可一分为二分开做武器的兵器。

史实:历史上真正的令公杨业本名杨重贵,原本是北汉名将,后归北宋。因防御辽国有丰富经验,被朝廷委任掌管山西一带的驻防事宜,人称“杨无敌”。公元986年,宋军大举北伐攻辽,杨业、潘美率军北上,和辽国萧太后率领的辽军对抗。主帅潘美与监军王 迫令杨业出战,杨业自知不敌,但仍力战,终被陷于陈家谷口,重伤被俘,绝食而亡,年约60岁。

于是在这样的编排下,整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份,其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗?还记得擂台比武吗?还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里,那段为高潮部分做铺垫的前戏吗?还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥,离别情深的戏码,统统都是败笔。

    弓箭本就不像大刀锋芒毕露、宝剑俏丽,而是这样的:貌不张扬、收敛古朴,一发一击,速度与激情地效果囧,使用后看不到敌方死前痛苦的表情,甚至是大场面的血流成河,血溅四起,更多的是以退为进、警示震慑作用。记得有一句对弓箭的描述“如果只是从灭掉勇气来看,弓箭也许是一种强大的武器。”

演义:评书《杨家将》演义中的杨业,人称 “金刀令公杨无敌”,和辽国打仗时被困两狼山,盼兵不到、突围未果,至苏武庙李陵碑前,绝望与饥渴交加,碰碑殉国。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的,连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空,

    所谓兵器如人,也似乎暗示着杨三郎这一角色内敛沉默,表面看似天蝎座冰山一座实则拥有白羊天蝎同守护星火星的爆发力与细微观察力、集中力(抱歉笔者星座语毛病来了)。
    真是,,颇具狙击手味道的弓箭手啊。连导演都说杨三郎用弓箭的灵感正是来自于《拯救大兵瑞恩》中的狙击手。

电影:在《忠烈杨家将》中,杨令公一样是在李陵碑前碰碑而死,不过,一方面是为了“守节”,另一方面也是想让儿子们放下包袱杀出重围,片中有“老羊不死,小羊难活”的暗示。

电影的拍摄难点除了叙事方式,更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀,你所想表达的情怀,又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了,反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想,所以在很大程度上,电影是很回避这一点的,中国传统文化中,重视的“忠孝礼义”,唯一的落脚点只能归于“孝”了,以“家”的概念为核心和出发点,才让一切有了合理的解释。

   了解兵器后人物性格也大致能吃透一点,至少不会生疏,有自我定义想象的方向。不要说这不科学光一个兵器怎能了解人啊,笔者兵器写这么长哦。。历史上有人亡兵亡,战士离开兵器就和你上远班离开车灵摆着灵摆破一样,瞬间无能,严重还会屡打败仗,比如那个双剑合璧一分开就抵不过金轮法王的,,= =#。另,最后与杨三郎对决的同样使用弓箭的大辽兵萧风出现在影片两次,哪次看到他讲话的,有人吐槽周渝民在片中是聋哑人,那这位呢?可能你需要思考人如兵器这句话了,这就和现代人如车如宠物本质的道理。

杨大郎:在民间变成杨六郎

七子上战场,不是为了要击退侵犯边界的辽军,而是为了救父亲回来;父亲撞李陵碑而死,在电影的渲染下,我想几乎没有人认为是为了守节,还记得苏武的话吗?“大羊不死,小羊难活”,所以杨业的死是为了儿子们能活;而就算是父亲已死,也不能就地埋葬,而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人,死要见尸”。而从老大开始,一个个的杨家将最终成了战场亡魂,其实还是为了父亲能完整回家。

贰:七子出征前有带过兄弟间各自的准备,大郎给母亲的承诺、二郎对战骑的叮嘱、四郎练武、五郎备药、六郎不舍青梅竹马。。
    
    那么三郎呢,镜头给的是比较温馨的家庭画面,三郎哄抱年幼的婴儿,一旁的妻子静观这对父子。
    杨三郎肯定不是杨家唯一有儿的,之所以让这位“酷面杀手”做如此大反差的举动是想强调这个角色内心温婉如玉、天然无害、典型地恋家之人。可以说比较简单,每天的生活就是练武、家人、发呆囧(这点比较像周渝民本人了,沉浸在自己的世界中)。
    
    杨三郎虽然内心纯然闲云野鹤,但笔者认为实际他也有一面是重大局、孝义兄弟情为先,且重重地超过了他真正想要的生活,也许这也是将士家庭别无选择的无奈吧。
    
金沙城娱乐中心手机版网址 ,    别说这不是废话么,谁愿意去打仗啊。好吧,我只从影片的画面和细节找答案,请你告诉我,为什么其他郎仔不演绎这段呢。

史实:杨业娶折氏(“折”被演化成“佘”,其妻也演化成佘太君)为妻,生七子,为杨延朗、杨延浦、杨延顺、杨延玉、杨延环、杨延贵、杨延彬。长子杨延朗的“朗”字因犯了当时的圣讳,所以更名为杨延昭。历史上的杨延昭名扬沙场,辽兵惧其勇猛,呼其为“南斗六星杨延朗”,谁知久而久之,竟在民间演化成了杨六郎。杨大郎最终在镇守边关时因病去世,终年57岁。宋真宗听到这个消息后极为悲痛,还专门派使者护灵而归,河朔百姓多望柩而泣。

你能说忠君是愚忠,你能说爱国是死脑筋,但你不能批评孝道,因为身体发肤受之父母,向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋,却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

    另外从居家带儿的杨三郎来看,文化水平也不低,可能是外型作用,看上去学问很高的巨样。况且从小我耳边就一直有“言多必失
”的词汇,可见三郎也是沉默是金,满腹诗书。兄弟中有大智慧本就无可厚非,郑伊健饰演的大哥做起了分配工作但也离智慧远了,怪不得谁,影片需要主角们死伤惨烈,不是拼头脑的题材。

演义:《杨家将》演义中的杨大郎叫杨延平 。当时辽国皇帝假意要和宋国议和,邀宋太宗赵光义在金沙滩举行“双龙会”,意在将宋室一网打尽。杨大郎因长相和宋太宗相像,因此在“双龙会”假冒宋太宗,掩护皇帝逃走,后被辽将斩杀。

在上述两个问题存在情况下,各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了,好在这就是一部人物的群戏,看得就是人物之间的互动与撞击,单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影,唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

叁:影片中我有注意一个细节。
    
    当两狼山辽兵偷袭急大家需撤离时,大郎郑伊健又分配“各部门”,不,交代每人任务了。分配的最后,他走到三弟面前未说一字,用了神交。很任性的眼神给予鼓励,并狠狠地拍了三郎的左肩,兄弟俩互相沉重凝视,都知道第一场救父革命来了,谁都有可能在其中丧生。
    不说言语只心领神会,这是兄弟俩的默契。由此也说明杨三郎生性低调寡言,但是、但是,但是!也说明三郎是最让老大放心的一位。大郎对六郎没阻止七郎去找潘仁美重拳相迎,对三郎的态度是可见差异。
    
     杨三郎,如外表一样,聪慧敏利的眼神有的是魄力能力和头脑,着实不用让长者担心因犹豫造成的损失或任何地出错。就像你班里那个全才学霸,沉默但每次考试就是门门第一,天赋了得。

电影:《忠烈杨家将》中,杨门七子为了救父而集体杀进了两狼山并带父突围。杨令公死后,杨家将要将他的尸身送回国,为了实现临行时对母亲的承诺,让兄弟们有时间逃脱,大郎抱着必死的决心孤身对抗辽军八十精骑,最终战死。

所谓帅气是静态的,把杨家七郎一个个的拿出来单看,那都是百里挑一的美男,至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起,孰高孰低,孰优孰劣,一眼就能看穿。

肆:神射手三郎箭法无双、箭无虚发。两狼山突围一役中,在辽军大举进攻之时,他担当起第一道防线的重任,在屋顶、山坡、城墙上跳跃奔跑射击,为众兄弟和父亲保驾护航,关键时刻他的“救命箭”最速度拯救到达。
    在令公和众兄弟死后,又肩负起保护六郎和父亲尸首的使命。
    能到倒数第二个阵亡,足以见得导演对此角的重托,也许是考虑到这场唯一精彩静戏的重要性。
    
     按人物塑造来说,也暗示着杨三郎的重要性,大哥护幼为拖延敌军时间挺身牺牲。之后骑马最前的将是兄弟中当仁不让的核心。

杨二郎:连斩辽国18员上将

我认为此番角色完成度最高的,最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

     在辽兵追赶来前,三郎通报大郎预测对方精骑人数与时辰,是不是也有点大哥的左右手、观察兵的角色设定呢,同时也表示其计算能力、战场经验有料。

史实与演义:历史上的杨延浦,基本没留什么故事下来。但在《杨家将》演义中,二郎杨延定也是一员猛将,使八宝赤金枪,曾在阵前连斩辽国18员上将。“双龙会”时,他代八贤王赴宴而死。

早在古惑仔的时代,郑伊健就已经是带头大哥,此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气,褪去了不成熟,从男孩变成了男人,所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳,淡定,平和,对,是平和,你很难看到他的情绪变化,因为他是杨家七子的领军人物,是稳定军心的唯一关键,兄弟们吵架,等吵完了,才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”,就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

伍:记得最早发现父亲撞碑而死的正是杨三郎,不知他是为何发现到,我归结于杨三郎这一角色的第六感特别敏锐。
    
    原因是用的兵器,还是要回头复习,弓箭手是极具观察力集中力的,这种反复训练早就了这样一个敏感有预想能力的战士。
    
    有点像圣斗士星矢的处女座沙加,神一般的觉悟。

电影:《忠烈杨家将》中,杨二郎原本听从大郎劝告要带弟弟们回家,但他又赶回去拼命被敌骑踩踏而死,“大哥我不能让你一个人走”是他最后的心声。

他没有情绪变化吗?不,他是有的。在整部电影里,他唯一的一次爆发是在两狼山,听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵,他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟(打得好!),“你就拦不住他吗!”。因为他知道,七弟这一去就是有去无回,必死无疑。同时,对照之前的擂台比武,对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时,你应该知道,老大可以忍你第一次犯错,却不能忍你一错再错。

    另外三郎内心思虑地多,每次看到众兄弟大郎都是淡然、安抚的眼神,二郎是跟随大哥与踏实善良的神情,四郎五郎好基友,活在快乐中,大气,至于六郎是片中唯一得到成长的人,七郎年少不驯,父亲对他“脾气不收易失败”的评价也值得我们思索。

杨三郎:电影最帅气主角

在和母亲单独交谈的这场戏,简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致:看过“七子去六子回”的之后字条,他仍是坚持要去救父亲,然后安慰母亲,对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟,言下之意,即使牺牲自己也全不在乎(当然,他最后也是这么做的),此时,他不仅对父亲尽孝,也对母亲孝顺,他不仅是儿子,更是长子,是大哥,他的身份影响、造就了他的性格。

   而三郎,无战时总是若有所思的神情,似乎永远想不完的心情。谁都不知道他到底在思什么,只是,每次他的决定与行动都是无可挑剔的。
   如果此片要用一句话形容其,只可说 神一般的战士。

史实与演义:历史上的三郎杨延顺籍籍无名,但在《杨家将》演义中,被改名为杨延光的他在北辽阵前斩将夺旗,当真是如入无人之境。金沙滩一战中,被“马踏如泥”而亡。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形,只是淡淡得接受事情的发生,然后做好自己该做的。就连自己的死亡,就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话,他也只是平静的,接受现实,接受自己死亡的现实。

陆:最后想说下面露凶色的杨三郎。
    很多人觉得周渝民塑造成功归功于完全没有看到这样的仔仔,偶像剧你侬我侬哪有见过这里的狼人。这也正是角色成功微妙的一处,转型就是如此,赌赢成功。
    
    如果说之前内心不言表是周渝民的本色演出,那么向敌人脑门凶狠一射的情景算挑战了。
    他本人也说过向来不爱争、与人翻脸,甚至不爱接电话。同样在《痞子英雄》出演的赵又廷现在已是内地戳手可热的男演员,而出道尚早的他却始终低调不紧不慢。EX许玮伦的死亡让他险些忧郁症,大S包括现女友无一不强势。
    重重迹象表明周渝民戏外是个脱离社会享受安乐的人。
    
    所以那个凶狠的三郎是作为他演员必须的职业操守。当导演问仔仔如何演麦田决战时,仔仔说我觉得就是恨他,很恨他,要杀了他才能让弟弟平安把父亲带回家。
    是的,情绪与天性不左右做事的判断力正是杨三郎的另一完美特点。
    负面教材是杨七郎(找潘仁美)、杨二郎(回头帮大郎应敌)和六郎(为爱擂台)。
    
    可能有人说我是不是把周渝民和杨三郎搞混了,杨三郎没得忧郁症啊。。好吧,我前面都有写相似之处你看完整没哈。
    当然你也能理解为,周渝民越来越演技派,能吃准角色关键,把握得游刃有余。

电影:周渝民饰演的杨三郎擅使弓箭,颇具《魔戒》系列中“精灵王子”的感觉,片尾他和辽军弓箭高手萧风在芦苇丛对决的场面,相当有意境,最后死于耶律原的突然袭击。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品,而周渝民的惊艳却是能直观感受到的,每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多,不单单能让只想看颜的观众得到满足,最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感?动作、语言、表情或者说眼神,特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥,让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

柒:不光是道具特殊,服装上也会发现唯独杨三郎黑色面积大,肩盔就少了一只,其他地方也均黑色为主,这点倒也符合此人物性格。
    周渝民转型成功也功于造型师,也许是为了压住他过于奶油的气息,压了和眉毛一样浓厚的小胡子,瞬间MAN起来,还带有一点痞气,去演西洋武士也不为过。
    一个角色沁入人心始之外表。

杨四郎:历史上是唯一殉国者

杨三郎是讷言的,他甚至比大哥更静。大哥的静,更多的体现在谋全局的沉稳,对兄弟们的关爱和照顾,大哥要在兄弟们都受伤的时候,查看每个人的情况,要在六弟慌乱无神的时候,镇定他的心神。

捌:各国发行的电影海报也有对杨三郎的解析。
    比较明显的在新加坡海报中,也就是杨家人集体照,郑少秋徐帆中,其余人排排开。电影最后也有这个镜头。唯有杨三郎是双臂抱胸,其他人都是手臂自然放下的。
    双臂抱胸本就是自我保护意识很强的动作,不交心有怀疑,特立独行。
    又一次暗示杨三郎的特别之处与性格刻画。
    
    另,发现台湾版和日本版海报均以周渝民为中心主角。台湾版如此正常不过了,日本版如此猜测是因为仔仔贴着小胡子比较东洋武士感了,或宝岛离日本近,也许有发展等。

史实与演义:历史上的四郎杨延玉,是杨门七子中唯一一个殉国的人。他曾随父征战,于陈家谷口一战殉国;在评书《杨家将》中,四郎杨延辉被写成杨家将中唯一长寿的一位。金沙滩一战被俘后被辽国招为驸马。15年后,他过关探母,助宋破辽,多有功勋,得以与家团圆。因此在京剧中,《四郎探母》一直都是名篇。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的,默默得承受兄弟们的争吵,默默得承受着流血的伤口,他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急,他不会说自己腿上的伤口需要医治,直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎,在队伍中共同扮演了守护者的角色, 而他守护的意味却还要更多一些。

九:全片周渝民的台词不过两三句。“”

电影:《忠烈杨家将》中,四郎和五郎一起将烽火台点燃,堵死去路,与辽军展开厮杀。身受重伤之际,二人抱着同归于尽的念头,一起将众多辽军推落深崖,但两人也随之落下。不过,镜头闪回至两人幼时嬉戏的画面,暗示深谙水性,只能算是“失踪”,或说留有伏笔。

还记得出征前,镜头扫过杨家七子的状态吗?他在做什么?只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子,那样的温柔,那样的满足,还有什么比这个场景更能打动我们的心怀?还有哪个场景更能说明杨三郎的形象?他天生的就是保护者,对家人,他是温柔的,爱护的,对敌人,他是冷酷无情、毫不手软的,拼尽所有来抵抗。

(待续)

杨五郎:出家五台山

他用箭,为兄弟们除去视线中的盲角,护其周全,保护兄弟和父亲不受伤害。所以,战场上的他从来都是杀伐果断的,每个眼神都是那样的凶狠,每一箭都射中要害,即使和敌人贴身近战,也毫不畏惧,绝不犹豫。

史实与演义:历史上的五郎杨延环官拜殿直;而在《杨家将》演义中,他被改名为杨延德。在瓦桥关前单人独骑踹辽营,生擒过辽国郡马耶律高。在金沙滩一战中受伤,后在五台山出家,但大破天门阵的时候出山,之后也多次出面扶助杨家后代立功。

你绝对不会认为这个人物没有存在感,就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面,杨二郎问六弟,你有真正上过战场吗?你有听过过骨骼断裂的声音吗?你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗?杨延安有,他见过,他的手上了结了太多敌人的性命,他对视着辽国神箭手的双眼,利落得射下那支箭,却从来不会胆怯于战争的凶残,也不会因此嗜血,对战争亢奋。

电影:在《忠烈杨家将》中,身为“军医”的五郎和四郎一起将众多辽军推落悬崖,不过导演于仁泰并没有拍出两人的结局,给观众留了一个悬念。

在死前的最后一刻,当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时,一切都了然了。那个眼神,让人神伤。

杨六郎:唯一返国杨家将

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

史实与演义:历史上的六郎杨延贵同样官拜殿直;在《杨家将》中,改名为杨延昭的他也是金沙滩一战中唯一一位返国的杨家将,后来病死在关外。

于是,在这两个精彩角色的对比下,剩下的兄弟们显得很尴尬。

电影:《忠烈杨家将》的杨六郎贯穿始终,还有他和柴郡主的爱情戏。这个人物十分纠结,从最初的爱情到背着父亲的尸身一路逃,一路被追杀,最后不得不与耶律原决一死战。但他的武力明显不行,最后是靠机智应变打赢了对手。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员,夹在一票港台明星中,相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意,是出挑。

杨七郎:演义和电影中同样悲壮

他也是能打的,但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时,他的武艺从何体现?他也是有想法的,在苏武庙时想带着兄弟再突围,只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的,会关照爱马对自己的兄弟好一点,会在已经离开后,后返回大哥的所在处,不让大哥一个孤军对敌。百度百科中,对杨二郎的定位是单纯、直率,只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别,而已经身为二哥的他,似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严,这是最致命的问题。

史实与演义:历史上的七郎杨延彬无甚可讲;但在《杨家将》演义中,七郎杨延嗣是最具悲剧性的一个人物,曾在铜台关箭射辽将救驾,幽州一战也是横勇无敌。但因在争帅印擂上打死太师潘仁美之子,被潘仁美用酒灌醉后绑在芭蕉树上用箭射死,共射一百零三箭,其中七十二箭箭穿前胸。

而让我最感动的,还是在和大哥分手之际,他接过大哥的字条,雾气渐渐湿润了眼睛,却还是爽快得说,“我们雁门关见”。也许,编剧和导演对觉得的定位,只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言,这样的不完整是永久的缺憾了。

电影:杨七郎莽撞而冲动,为替六哥出气,失手打死潘仁美之子潘豹,引发了潘仁美对杨家的报复。兵困两狼山时,他向潘仁美求援,但潘仁美假称他是辽军探子,将其乱箭射杀在城墙下。

至于李晨--四郎杨延辉,林峰--五郎杨延德,这两位的尴尬在于,如果角色互换的话,你会完全没有违和感。甚至会觉得,让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎,文质彬彬,说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了,在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看,主创还给了林峰会医术这一特长,这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑,群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因,尤其是林峰,在TVB这条电视剧生产流水线上,什么主角没演过,什么职业没当过,说到医生,古代有《布衣神相》,现代有《天涯侠医》;而有情有义的古装青年,林峰更是驾轻就熟,却了无新意。

至于李晨,他实在不是一个会将感情外化得很明显的人,连谈了新女友,也没有大肆宣扬,这次的杨四郎,很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中,主持人问林峰,“五郎应该算是比较内敛的角色吧?”,林峰的回答是,“算是吧,但要看和谁比了”。很可惜,二、四、五郎们,就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎,和付辛博的杨延嗣杨七郎,实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将:胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎,无疑是戏份最吃重的一个。他好了,整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌,是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里,表达得最好的一个,没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽,还是成长之后的担待,胡歌都用出色的演技,令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊,曾同出演影片《剑蝶》,前者演反派马文才,后者演大主角梁山伯,可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉,而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部,告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客,我想说,请你再练练演技再接片吧,不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏,今年练得一身好肌肉,只怕不必吴尊逊色,演技也更胜一筹,也许电影中的六郎让彭于晏来演,恐怕要好得多。

而至于付辛博,连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉,而只在片场临时做俯卧撑来就急的人,也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色:

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色,但是和杨业的那场夫妻之间的对话,对于你们这个年纪来说,真的合适吗?!!!太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色,搭配上吴尊之后,戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员,在于她的每一个角色,让人的感觉都是她自己,而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多,而这么多年来都有角色找上门,也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘,这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来,更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来,真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中,还曾经迷恋过仲致配,现如今在同一部电影中碰头,一个已经是真正的少爷,而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感,即便这部电影有许多的吐槽点,我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看,也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

本文由金沙第一娱乐娱城官网发布于影视新闻,转载请注明出处:一部电影,落叶归根日

关键词: